陆嵘
设计总监
灵山梵宫日景
无锡灵山梵宫是佛教建筑艺术的集大成者与开创者,自落成以来吸引了众多的游客。在业内人士看来,不论是建筑风格,还是室内设计、灯光设计,梵宫都是一种独特的存在。它是传统的传承,却又是对传统的颠覆,传承的是精神,颠覆的是表达。2018年11月16-18日,《第一设计》将在无锡举办 首届佛教建筑照明设计论坛,两周之前,我们邀请了灵山梵宫主持建筑师钱健,同时也作为本次论坛的演讲嘉宾,谈论佛教建筑设计(戳文末链接阅读原文)。今天,我们有幸邀请到另一位演讲嘉宾——灵山梵宫主持室内设计师 陆嵘,谈谈她的梵宫故事。
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设计理念:传承精神,颠覆表达
塔厅穹顶
2006 年,我们在做梵宫之前,去台湾考察,第一站就是去拜访星云法师,星云法师告诉我们,你掌握了它的精神,那你用什么方式表达,其实是可以有多样性。他有一个道场,在一个欧式的建筑里面都可以做,因为他提倡走向生活化,这也适用于梵宫的表达。换个角度来说,更贴近生活的设计才更有可能引起共鸣。梵宫是集宗教、文化、艺术于一身的建筑创作,我们做宗教和文化类的项目,本质上是在做当代的精神空间。我们选择将佛教艺术与传统工艺融入建筑当中,以向人们展现一种完整的美。另一方面,在空间营造上,我们颠覆传统的理念,借鉴了一些西方传统教堂的方式,包括大体量、大空间的创造手法,还有艺术和建筑的结合。
塔厅
室内设计初稿出来时,其华美的外表为业主首肯的同时,也有人表示设计的很“反动”,我表示对这种态度的理解,因为我们确实需崇尚简约和理性的建筑,无论从社会责任和环保观念来说华丽的外表总是“反动”的。现在我们再看梵宫给社会带来的价值,不仅仅体现了它为景区创造了多少新增的入园人数,更是它的美唤起了无数人对于佛教文化艺术的兴趣,以及因此而推升的对于中华传统文化艺术的兴致。这样的结果判定了它的价值。
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设计表达:庄严与浪漫
飞天
我们在设计梵宫之前,宗教题材的建筑几乎没有涉足,机缘将这个案子推到了眼前。我们在思考:佛教历史给我们留下的宝贵艺术财富,什么可以打动人心?什么语言是能同当今的众生心灵对话的呢?
当你静下心来,在严肃的宗教文化的背后,会发现在世世代代的不断传承下,佛教文化艺术是那么充满浪漫的文化想象空间,因为所有的艺术形态不是佛的降临时突然出现的,它们正是世世代代心中有佛的充满想象力的人们创造出来的,他们将心中的神物外化为美的创造,经过千年岁月的淘洗,去芜存菁,为后人所见,珍重而敬仰。
塔厅
我们要做的是如何在梵宫内创造出延绵不断地、反映佛教文化内涵的艺术空间,无论从宏观还是细节,点点滴滴都要抓住人心,让佛教艺术之美不间断地直指人心而产生强大的共鸣。“唯美”,唯“美”的才能出现在这样的神圣场所,因为无论人们是否信仰“佛”,“佛”是一种高度、一种境界的代名词。唯“美”的才能呈现给他,这一定是众生意识中最本源的认知。
廊厅藻井
很多人看到梵宫的照片还不能完全体会到那种宗教性,直到亲自走到殿堂中看到恢宏的空间,同时又可用手触摸,用眼聚焦到那些细节时才能体会到“唯美”对于宗教精神的意义及“唯美”带给人内心的感动。
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设计交响曲:中华传统工艺
在梵宫的内部空间设计中,形成空间的构架本身即是传统工艺本身,艺术品充斥着整个空间,它们不仅仅是空间艺术的装饰品,而是成为建筑空间的一部分,不可隔离、无可替代。
我们的工作就是在不同艺术构件的选择上找到最恰当的工艺表达,在不同工艺之间的搭配上做到最为天衣无缝的自然过渡,将其打造成浑然一体的工艺品,而不是一件件割裂的工艺。游客行走其中时,所看到的不是被历史割裂出,陈列在玻璃保险柜中的艺术品,而是一种传统工艺的完美整合,是工艺与建筑完美配合演奏的一曲古典交响曲。中华传统工艺的博大精深在这里得到充分展现,震撼人心。
无锡灵山梵宫手稿
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设计三重奏:文化、功能与商业
廊厅
灵山的吴国平董事长曾说:“梵宫将是宗教、文化、艺术融为一体的非凡建筑创作。更承担了提供游人参观旅游的使命,必将成为旅游奇观。”梵宫综合了文化、功能、商业属性,我们需要在其中做平衡。因此我们在做这个项目时,不仅借鉴了西方传统对空间的营造手法,也结合了自身传统文化艺术的元素。我们是为当代人群服务的,在具体的功能设置上,有更多的考虑,包括起承转合、进入方式、抑扬顿挫的感受、每个节奏该如何达到视觉高潮等等,都需要考虑到当代人的心理需求,在功能、艺术和商业三者间不断地平衡。
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