“光说故事”品牌创始人郑见伟先生

大学专业材料物理

创业前一直在外企做营销

37岁创业做照明设计

到今年做了十年照明设计师

他是2008年北京奥运中心区夜景照明规划

及设计主持人

他是2014年APEC灯光红毯原创艺术家

他是两项国际照明设计大奖夜景

最高奖获得者

他是2009年度中国设计界十大杰出青年

他今年出任世界绿色设计组织（WGDO）

绿色照明委员会首任主席

他今年创立“光说故事”品牌

……

《名师堂》本期对话——

“光说故事”品牌创始人郑见伟先生

十年之前，他开始成为一名照明设计师，为2008北京奥运会中心区奏起光之交响曲，为北京及上海LAN会所留下创意光影，为“天人合一”水立方画上奇幻色彩，为2014年APEC铺出“灯光红毯”。他就是光说故事（北京）文化创意有限公司总设计师郑见伟先生。今天他将为您解读如何攻克那些项目的各种难关，如何面对当今照明行业的生态问题。这对于正处在照明行业里的年轻设计师而言，将会是一份珍贵的借鉴。

1：“光说故事”的缘起和未来

第一设计：您为什么会有创立“光说故事”品牌的想法？“光说故事”这个名字的深层含义是什么？

Q1 ：“光说故事”的缘起

郑见伟：我大学毕业后在外企工作，日子过得还可以。后来有点儿厌倦循规蹈矩的生活，就有了创业的想法。当时创业可以有三种选择：开工厂、做工程、开设计公司。因为当时我也没有太多资本，就选择了做照明设计公司。也许是机缘巧合，后来证明我对设计挺有感觉。

“光说故事”品牌创始人郑见伟先生

Q2 ：“光说故事”有别于传统照明设计的内涵

郑见伟：很多人认为“光说故事”这个名字挺好玩儿的。我们都知道，建筑是一种凝固的艺术，一部分人会把灯光看做是建筑的一个附属。但是我不这么看，灯光是以一城市、建筑、或一个室内空间的新维度，把原来凝固的艺术变软，变得可以随时代进化，可以讲故事。就像今天的数字技术，是用数字讲故事。人自身的体验、人对场景的需求以及人随着时代的变化其心情的变化、审美的变化、感情的变化都会引起新的故事产生。所以灯光就是一个可以讲故事的强有力的全新维度。

2：光影十年的变幻

第一设计：从2006年您开始做照明设计到现在，已走过十年时间。在这十年中，照明行业里发生了哪些变化？

Q1：数量的激增

郑见伟：照明行业的十年变化非常大。首先从数量上来讲，原来照明设计单位是非常少的，所以这也给我们的发展提供了很多机遇。2006年，我做照明设计第一年，就有机会拿到了两个重要项目，一个是北京LAN会所室内灯光设计，另一个是北京奥运中心区的照明规划和设计。而现在，照明设计公司不断增多，这也使行业竞争变得比原来激烈很多，这就需要我们的设计师更加专业、更加努力。

北京LAN会所

Q2：LED成为主流

郑见伟：另外一个重大变化就是LED从十年前兴起到现在占统治地位的一个发展过程。毫无疑问，LED的发展在一定程度上催生了“光说故事”的概念。用LED照明表达一个凝固的艺术之美，并不具有绝对优越性，LED照明在讲故事方面确实是有明显优势。很多时候我们也要遏制LED讲故事的能力，因为故事讲过了，就变成灯光自说自话了，使灯光变得和建筑、城市没有关系，这也不行。所以这个时代的关键点是如何把握好自己的位置，才能保证拥有长久的生命力。

3：“照明设计师身份”的三阶段

第一设计：照明设计的发展历程经历了哪几个重要阶段？有哪些收获可以分享给大家？

Q1：配角

郑见伟：照明设计的发展可以分为三个大的阶段。第一阶段是给建筑师、室内设计师、景观设计师等做相关工作的延伸和辅助。就像一部电影的化妆师、特效、特技是给导演做辅助，而人们看一部电影，往往只能记住这部电影的导演和主演，人们基本不会关注电影的舞美、特技、灯光等，而我们在行业里所扮演的角色也类似如此。

APEC灯光红毯

Q2：和谐共生

郑见伟：第二阶段是随着LED的兴起，照明行业出现了一些独创性的内容。就像“天人合一水立方”，她所表达的内容并没有脱离建筑，还是具有很强的建筑美感，但是它所传达的内容又远超过建筑本身，这样就使照明设计与建筑形成了和谐共生的关系。

APEC灯光红毯

Q3：艺术主体

郑见伟： 2014 APEC灯光红毯用灯光的互动技术和故事背后的文化理念、当代艺术观念做出这样一个作品，并能够获得别人很大的认同，这时候大家开始看到了一个照明设计师作为主体艺术家出现，这也是我们所面临的全新的挑战。

APEC灯光红毯

APEC灯光红毯

※APEC灯光红毯的技术关键点是低角度、远距离LED均匀投光技术。

4：回眸照明设计里十年印记

第一设计：在参与设计的项目中，您记忆最深的项目是哪一个，为什么？

Q1：与国际照明设计大师的首次合作

郑见伟：每个项目都有它的特殊点，如果要说对我影响较深的那可能是北京LAN会所室内灯光设计项目，也是我们做的第一个项目。我不是设计科班出身，做LAN会所这样一个顶级餐厅项目的灯光，又和被誉为“设计鬼才”的国际著名设计师菲利普•斯塔克(Philippe Starck)合作，感觉压力非常大。出乎所有人包括我自己的意料，灯光效果很不错。项目完成时菲利普•斯塔克和我讲，他每次都特别担心灯光的效果，而这次他觉得很好，但他觉得有一个地方的灯光需要改，而改的就是被他的团队调整过的地方，结果又调回了我原来设计的灯光效果。他的团队对此感到很惊讶，这在当时极大地增强了我对设计的自信，这个项目对我来说是特别有意义的，不过很遗憾它现在停业了。

北京LAN会所

Q2：好的创意要经得起各种考验

郑见伟：还有一个就是APEC灯光红毯项目。APEC作为一个世界级的活动，作为灯光艺术家提出一个全新而且独立的创意，压力是很大的。令我感到自豪的是，APEC灯光红毯是从早期创意到最后呈现一直保留下来的极少的项目之一。也就是说一个真正好的创意、好的想法、好的实施应该能够从最开始，经过无数轮的调整、无数专家的意见、无数领导审批的考验后，还能最终呈现。真正做出来以后也会得到老百姓、媒体及专家的认可。

北京LAN会所

※LAN会所是中国最具世界艺术品位的顶级会所，由郑见伟主持设计的“北京LAN会所室内灯光”获得2009IES国际照明奖优秀奖。

北京LAN对灯光设计师的挑战来自于两方面，一是太多的艺术品需要通过照明设计来表现它们的特殊性；二是奢侈品垃圾场的过度腐朽和混乱会引起消费者不安的感觉。郑见伟大胆运用极简的照明手法，寻找“垃圾”中还未腐朽的东西去照亮，在效果上达到了用灯光为垃圾场建立秩序、条理和功能的目的；灯光设计还创新地运用具有舞台聚光效果的灯具创造出类似剧院的氛围，客人置身其中，仿佛置身于舞台中，他们既是观众，也是剧情的一部分。

5：城市面貌“撞衫”是难题

第一设计：随着我国城市化进程的快速推进，“千城一面”的问题越来越严重。作为设计师该如何面对这样的情况？

郑见伟：我觉得原来不同城市之间就已经够像的了，现在出现了一个巨大的灯光秀潮流，用灯光把不同城市变得更像，这是比较麻烦的问题，值得去思考。灯光手法复制比建筑复制还要容易。不同城市因其不同的特点，做不同的灯光设计，这其实是有很大压力的，可这难道不是设计师生存的价值吗？

6：照明行业的生态

第一设计：您认为目前国内照明行业里的生态环境怎样？

Q1：国内照明行业的问题是没形成创新的生态

郑见伟：中国照明的“量”无疑是世界第一大，而且中国在各个领域也并不缺乏科技研发能力、技术创新能力和生产制造能力。 2012年“天人合一水立方”项目发布的时候，具有世界级的领先地位，但背后是我们整合了美国的数字艺术家、美国的设计会心理学家、中国的易经大师等来做这个项目。中国到现在还不完全具备这样的整体服务及生产能力。2014年，中国的专例申请数量已经排名世界第一了，这说明中国的科技水平并不差。但是为什么我们总是觉得中国的科技、创新能力依然不行，其实这是生态问题，也就是我们行业之间的合作关系没有建立起来。

郑见伟作品之水立方-大全景带鸟巢

※水立方是2008年北京奥运会最著名的场馆之一，以蓝色为建筑灯光基调。留美艺术家马文和中国灯光艺术家郑见伟接受永久性公共艺术项目委托，合作完成“天人合一水立方”。该项目融合了《易经》的古老智慧、当代艺术观念和现代高科技，每天以不同的灯光形态、色彩和亮度向公众传达当前人们的精神状态同时，反应中国传统的世界观。

Q2：不建立良好的生态必然有碍行业发展

郑见伟：在中国，设计师、工程公司、厂家、科研机构基本上是各自为政，没有建立起良好的联动生态关系。以菲利普•斯塔克在欧洲的设计生态为例，他与每个领域的高手进行配合，可以花500个小时解决所有问题。而一个中国设计师可能要花5000个小时才做完一个同样等级的项目，而且依然会出现各方资源配合不上的情形，效果根本达不到人家花十分之一时间做的事。因此，设计师的单位时间收益也是没法相提并论的。如果这种行业联动创新生态环境建立不起来，中国照明行业很难有革命性的发展。

郑见伟作品之水立方-手稿（新）

※这个作品的重要意义在于，这个基于灯光“软”内容的艺术作品，能够成为中国“软实力时代”曙光中的一抹彩霞。水立方的这个建筑灯光新媒体艺术项目除艺术家、灯光设计师外，还邀请了中国易经文化专家、美国色彩心理专家和数字互动图形专家，以及网络信息采集和电脑编程方面的团队共同参与，共同完成了一项跨越国界和专业的宏大艺术工程。

第一设计：您认为国内照明行业的未来发展方向会是怎样的？

郑见伟：行业生态是一定会改善的。照明设计行业的发展一定会进入一个整合期，是三年，还是五年这个我不确定，但是一定会是这样的，而不是单兵突进。只有整个行业生态形成了，我们才能创造照明界的华为，照明界的小米。

郑见伟作品之水立方-侧

第一设计：面对行业的发展趋势，“光说故事”在未来有什么样的发展规划？

郑见伟：在过去的十年里，我们做成了一个比较优秀的照明设计团队，只是在中国。在未来的十年，我们想把“光说故事”做成国际品牌，我们要把整个世界作为一个生态环境去寻求合作。

郑见伟作品之水立方-地(新)

【人物链接】

郑见伟，1969年生于北京，1993年清华大学材料系毕业，2006年创业做照明设计，2016年创立“光说故事”品牌。2009年获包括一项世界最高奖在内的4项IES照明奖并赴美领奖，同年11月15日在西雅图举行的颁奖典礼上首次代表中国照明设计师发言。11月30日郑见伟的获奖照片登上了纽约时代广场的大屏幕。

主要项目：

·2008年北京奥运中心区夜景照明规划及

设计主持人

·2014年APEC灯光红毯原创艺术家

·上海世博轴阳光谷新媒体灯光策划人

·国家体育场鸟巢夜景照明设计顾问

·“天人合一水立方”灯光新媒体艺术联合艺术家

·国家会议中心室内外灯光顾问

·万达武汉积玉桥灯光焰火秀

·万达、万科等多项商业综合体或文旅项目

·钓鱼台国宾馆18号楼室内灯光设计

·北京北辰洲际酒店室内灯光顾问

所获荣誉：

·2009中国设计业十大杰出青年（光华龙腾奖）

·“北京奥运中心区七号院夜景”

获得2009年北美照明学会（IES）

国际照明奖夜景照明设计世界最高奖——

Paul　Waterbury杰出奖

·“北京LAN会所室内灯光”获得

2009年IES国际照明奖优秀奖

·“韩美林艺术馆室内外灯光”获得

2009年IES国际照明奖优秀奖

·“国家体育场鸟巢夜景”获得

2009年IES国际照明奖优秀奖

·“光的造型I——翔”灯具设计获得

2009年中国创新红星奖至尊金奖

·“万达武汉汉街广场”获得

2014年国际照明设计师协会（ＩＡＬＤ）

夜景照明设计杰出奖