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央美费俊教授 | 美学,亦是一种批判性的思考


December.11  

BRAND STORY



 "Humanities"


美学,

  亦是一种

批判性的思考 ”


——央美 费俊教授






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跨学科,

其实是回到了人类更整体的创造力这样的路径上来。


Interdisciplinary study actually returns to a path that is more aligned with human beings' holistic creativity.




费俊,现任中央美术学院设计学院艺术与科技方向教授,学科带头人,博士生导师,某集体ART+TECH创始人兼首席创意总监,北京艺术与科技双年展策展人、北京媒体艺术双年展联合策展人。


他集艺术家、设计师、教育者于一身,深耕艺术与科技领域,成就斐然。荣获“芭莎艺术”BBART AWARDS2023年度艺术科技创新奖、广东美术馆年度艺术家提名奖、中国艺术权利榜ARTPOWER100提名奖及多项德国IF、红点、设计奖特别奖和亚洲最具影响力设计大奖等国内外大奖。作品多次亮相国内外美术馆、博物馆及艺术节,包括威尼斯双年展、全国美术作品展览等权威展览。


作为艺术家,他专注于由虚拟和实体空间共同构建的混合空间研究;作为设计师,他为故宫博物院、奥迪中国等主持多项设计研发,并作为团队主创执行日本2025大阪世博会中国馆设计项目(在研),完成国家重大项目如中央广播电视总台《2023年春节联欢晚会》视觉设计等;作为教育工作者,他是艺术与科技学科建设的推动者和践行者。


FIRST DESIGN第一设计本期特别专访了费俊教授。



"artist-designer-educator" 









 "humanities"


费俊


中央美术学院

设计学院艺术与科技方向教授


艺术家  设计师  教育者

"artist-designer-educator" 




“在艺术与科技的交汇点,是艺术、技术、设计三者的结合。这种融合,既抛给了社会一系列深刻的问题,又在社会的实践中找到了答案”。




艺术与科技的融合

是伦理考量与创新应用

The integration of art and technology involves ethical considerations as well as innovative applications





在洲明集团20周年暨全球生态伙伴大会上,央美费俊教授也分享了“艺术与科技的跨学科实践”。费俊教授以一系列创新性的设计作品,展现了艺术与科技如何细微见知著,探索未知的边界。

在费俊教授的世界里,艺术与技术的结合是在外在的堆砌,直击内在精神的共鸣。这种变化,不仅拓宽了设计的边界,更让艺术、设计与科技相辅相成,有了新的生机。

生命花园

案例图片


费俊教授:“生命花园”,利用aigc和传统影像技术,结合个人五行数据生成专属生命之花(金、木、水、火、土之花)。观众可游历于数字影像构建的生命花园中,每朵花赞美个体生命,共同构成元宇宙技术赞美生命的原型。

艺术跟科技的融合不仅可以让科技有了一种伦理的考量,更重要的是艺科的融合,还能帮助科技发现更多创新的应用场景。





设计史的演变

是艺术与技术的动态关系

The evolution of design history represents the dynamic interplay between art and technology





回望历史,工艺美术运动曾以反工业化的姿态,追求艺术的纯粹与独立。而包豪斯学派则倡导艺术家与工程师的紧密合作,共同创造功能与审美统一的产品。


费俊教授特别提到了一位年轻人的话:“我心里的海啸被具象化了。”这句话真挚地坦露出艺术作品与新技术在疗愈人心方面的独特价值。


费俊教授也谈及跨学科实践是回到人类更整体的创造力路径上,如文艺复兴时代的达芬奇,是集艺术家、科学家、工程师于一身。


“01国家大剧院情绪剧场

案例图片


费俊教授:可以根据观众情绪变化的剧场体验,提供了情绪可视化和疗愈性影音体验,也是展现了数据科技在艺术表达中的一种新应用。



02 植物智能计划

案例图片(张天怡作品)


费俊教授:艺术与生物科技结合案例中,同学在关注植物智能,以番茄为例,用新技术方法重新记录,可探测病虫并通过人工信息素招来天敌,形成有机式自我保护农业循环,使番茄重新获得自卫能力。


作品不仅具艺术价值,也关乎环境问题,且可研发成智慧农业和有机农业的原型。这是艺术家想象力与工程师技术力结合的面向未来的新原型作品。

艺术与技术相伴相生,艺术家与设计师们从未停下对每个时期“美”的追求,同时更拥有了高度的互动性和用户友好性。





数字时代设计

是技术驱动的艺术创新

Digital-age design is art innovation driven by technology





在现代主义设计注重功能与形式的平衡,追求简洁、实用与美观的结合,而在数字时代,设计则更加注重技术的驱动与创新。


“01虫舱(指导的学生毕业作品)

案例图片(苏永健作品)


费俊教授:昆虫剧场形式的机器人项目,打破人形印象,以昆虫舱体让观众进入。舱内饲养昆虫,通过图像识别和物联网传感器探测昆虫活跃度,驱动土质乐器演奏,形成了一座无人的音乐剧场。


在产学研一体的结合方面,费俊教授表达出,是三种能力融合的复合型创新人才,既需要艺术的创意能力科技的技术能力,还需要哲学的思辨能力。三元一体的能力,才能面对更加复杂的创新环境。



02 水曰

案例图片


费俊教授:利用人工智能创作的作品,在湖畔,观众可以通过装置与水私密对话,水会根据情绪用涟漪方式回应,这样的技术与艺术结合,构建了我所称的“科技灵媒”,让人与自然重新对话。

通过艺术作品和新技术的结合,人们能够感受到超越了传统的美学范畴,成为了一种更加深层次的情感共鸣,创造出真正符合社会需求、具有人文关怀的设计作品。





情绪传达

是生命动态的创造

Emotion conveyance is the creation of life's dynamics





在设计史的各个重要阶段,艺术与技术的关系始终呈现出一种动态变化的状态。从现代主义设计对工业革命的反思,到后现代主义设计对信息技术的回应,这种变化证实了人类文明的进步,也揭示了艺术与科技在时间洪流下螺旋式“成长”

情绪料理

 

案例图片


费俊教授:情绪料理是通过情绪检测为观众定制饮料和菜肴,提供了多感官艺术疗愈之旅。让体验者体验到情绪检测、酒吧、混合现实游戏及料理,在佩戴AR眼镜互动下,融合艺术与心理、数字技术,创新了艺术疗愈。

在访谈中,费俊教授也传达出深刻的问题:情绪在人类生活中该如何传达科学技术与艺术如何相辅创造新的生命动态艺术跟科技究竟能够为未来带来什么?等等反思疑问扑面而来。




世界总是需要理想主义埋下实践的种子,去打破常规地展现自己的思考与感受,


正如费俊教授总结道:“今天的艺术不仅仅是关于美的学问,今天的设计也不仅仅是关于外观的学问。艺术的核心价值不仅仅是美学,它还是一种批判性的思考。它让我们可以站在人文的视角去看待科技的发展。”


这种视角不仅让我们更加深刻地理解了艺术与科技的关系,也为我们提供了一个全新的思考维度。







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