December.11
BRAND STORY
"Humanities"
“ 美学,
亦是一种
批判性的思考 ”
——央美 费俊教授
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跨学科,
其实是回到了人类更整体的创造力这样的路径上来。
Interdisciplinary study actually returns to a path that is more aligned with human beings' holistic creativity.
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费俊,现任中央美术学院设计学院艺术与科技方向教授,学科带头人,博士生导师,某集体ART+TECH创始人兼首席创意总监,北京艺术与科技双年展策展人、北京媒体艺术双年展联合策展人。
他集艺术家、设计师、教育者于一身,深耕艺术与科技领域,成就斐然。荣获“芭莎艺术”BBART AWARDS2023年度艺术科技创新奖、广东美术馆年度艺术家提名奖、中国艺术权利榜ARTPOWER100提名奖及多项德国IF、红点、设计奖特别奖和亚洲最具影响力设计大奖等国内外大奖。作品多次亮相国内外美术馆、博物馆及艺术节,包括威尼斯双年展、全国美术作品展览等权威展览。
作为艺术家,他专注于由虚拟和实体空间共同构建的混合空间研究;作为设计师,他为故宫博物院、奥迪中国等主持多项设计研发,并作为团队主创执行日本2025大阪世博会中国馆设计项目(在研),完成国家重大项目如中央广播电视总台《2023年春节联欢晚会》视觉设计等;作为教育工作者,他是艺术与科技学科建设的推动者和践行者。
FIRST DESIGN第一设计本期特别专访了费俊教授。
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艺术与科技的融合
是伦理考量与创新应用
The integration of art and technology involves ethical considerations as well as innovative applications
在洲明集团20周年暨全球生态伙伴大会上,央美费俊教授也分享了“艺术与科技的跨学科实践”。费俊教授以一系列创新性的设计作品,展现了艺术与科技如何细微见知著,探索未知的边界。
在费俊教授的世界里,艺术与技术的结合是在外在的堆砌,直击内在精神的共鸣。这种变化,不仅拓宽了设计的边界,更让艺术、设计与科技相辅相成,有了新的生机。
“生命花园
案例图片
费俊教授:“生命花园”,利用aigc和传统影像技术,结合个人五行数据生成专属生命之花(金、木、水、火、土之花)。观众可游历于数字影像构建的生命花园中,每朵花赞美个体生命,共同构成元宇宙技术赞美生命的原型。
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艺术跟科技的融合不仅可以让科技有了一种伦理的考量,更重要的是艺科的融合,还能帮助科技发现更多创新的应用场景。
设计史的演变
是艺术与技术的动态关系
The evolution of design history represents the dynamic interplay between art and technology
回望历史,工艺美术运动曾以反工业化的姿态,追求艺术的纯粹与独立。而包豪斯学派则倡导艺术家与工程师的紧密合作,共同创造功能与审美统一的产品。
费俊教授特别提到了一位年轻人的话:“我心里的海啸被具象化了。”这句话真挚地坦露出艺术作品与新技术在疗愈人心方面的独特价值。
费俊教授也谈及跨学科实践是回到人类更整体的创造力路径上,如文艺复兴时代的达芬奇,是集艺术家、科学家、工程师于一身。
“01国家大剧院情绪剧场
案例图片
费俊教授:可以根据观众情绪变化的剧场体验,提供了情绪可视化和疗愈性影音体验,也是展现了数据科技在艺术表达中的一种新应用。
02 植物智能计划
案例图片(张天怡作品)
费俊教授:艺术与生物科技结合案例中,同学在关注植物智能,以番茄为例,用新技术方法重新记录,可探测病虫并通过人工信息素招来天敌,形成有机式自我保护农业循环,使番茄重新获得自卫能力。
作品不仅具艺术价值,也关乎环境问题,且可研发成智慧农业和有机农业的原型。这是艺术家想象力与工程师技术力结合的面向未来的新原型作品。
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艺术与技术相伴相生,艺术家与设计师们从未停下对每个时期“美”的追求,同时更拥有了高度的互动性和用户友好性。
数字时代设计
是技术驱动的艺术创新
Digital-age design is art innovation driven by technology
在现代主义设计注重功能与形式的平衡,追求简洁、实用与美观的结合,而在数字时代,设计则更加注重技术的驱动与创新。
“01虫舱(指导的学生毕业作品)
案例图片(苏永健作品)
费俊教授:昆虫剧场形式的机器人项目,打破人形印象,以昆虫舱体让观众进入。舱内饲养昆虫,通过图像识别和物联网传感器探测昆虫活跃度,驱动土质乐器演奏,形成了一座无人的音乐剧场。
在产学研一体的结合方面,费俊教授表达出,是三种能力融合的复合型创新人才,既需要艺术的创意能力和科技的技术能力,还需要哲学的思辨能力。三元一体的能力,才能面对更加复杂的创新环境。
02 水曰
案例图片
费俊教授:利用人工智能创作的作品,在湖畔,观众可以通过装置与水私密对话,水会根据情绪用涟漪方式回应,这样的技术与艺术结合,构建了我所称的“科技灵媒”,让人与自然重新对话。
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通过艺术作品和新技术的结合,人们能够感受到超越了传统的美学范畴,成为了一种更加深层次的情感共鸣,创造出真正符合社会需求、具有人文关怀的设计作品。
情绪传达
是生命动态的创造
Emotion conveyance is the creation of life's dynamics
在设计史的各个重要阶段,艺术与技术的关系始终呈现出一种动态变化的状态。从现代主义设计对工业革命的反思,到后现代主义设计对信息技术的回应,这种变化证实了人类文明的进步,也揭示了艺术与科技在时间洪流下螺旋式“成长”。
“情绪料理
案例图片
费俊教授:情绪料理是通过情绪检测为观众定制饮料和菜肴,提供了多感官艺术疗愈之旅。让体验者体验到情绪检测、酒吧、混合现实游戏及料理,在佩戴AR眼镜互动下,融合艺术与心理、数字技术,创新了艺术疗愈。
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在访谈中,费俊教授也传达出深刻的问题:情绪在人类生活中该如何传达?科学技术与艺术如何相辅创造新的生命动态?艺术跟科技究竟能够为未来带来什么?等等反思疑问扑面而来。
世界总是需要理想主义埋下实践的种子,去打破常规地展现自己的思考与感受,
正如费俊教授总结道:“今天的艺术不仅仅是关于美的学问,今天的设计也不仅仅是关于外观的学问。艺术的核心价值不仅仅是美学,它还是一种批判性的思考。它让我们可以站在人文的视角去看待科技的发展。”
这种视角不仅让我们更加深刻地理解了艺术与科技的关系,也为我们提供了一个全新的思考维度。
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